위장 (카뮤플라쥬 Camouflage)
윤종석展 / YOONJONGSEOK / 尹鍾錫 / painting
2009_1007 ▶ 2009_1026 / 일요일 휴관
윤종석_라이벌-Barcelona_캔버스에 아크릴채색_130×162cm_2009
윤종석_라이벌- Manchester United_캔버스에 아크릴채색_130×162cm_2009
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초대일시_2009_1007_수요일_05:00pm
관람시간 / 10:00am~06:30pm / 일요일 휴관갤러리 아트사이드_GALLERY ARTSIDE
서울 종로구 관훈동 170번지
Tel. +82.2.725.1020
www.artside.org
윤종석_포식자_캔버스에 아크릴채색_182×333cm_2009
옷은 기본적으로 무기물, 다시말해 살아있는 것이 아니다. 반면 옷 속의 몸은 유기물이고 살아있다. 유기물에 무기물이 기생하고 얹혀지고 밀착되면서 또 다른 존재로 육체를 변질, 변형시킨다. 생명체와 비생명체가 하나로 얽혀 다른 존재로 나아간다. 사실 옷은 무엇보다도 성적 페티시즘을 불러일으킨다. 옷을 입는 이들은 수단으로서의 옷 자체에 자신의 성적 욕망을 모두 투사해버린다. 그래서 벤야민의 통찰처럼 “패션은 정도 차이는 있지만 모두 사랑에 대한 신랄한 풍자를 포함한다.” 옷은 신체를 가리고 동시에 드러낸다. 그 틈에서 욕망은 빛을 발한다. 또한 옷은 단순히 인간의 신체에 입혀진 도구뿐만 아니라 인간의 생태적 측면은 물론 심리적, 문화적 상징의 역할을 하는 동시에 계급적, 기호적 취향과 개인의 정체성을 드러내는 매우 강력한, 절대적인 기호다. 이렇듯 옷은 옷주인의 감정과 미의식, 기호와 취향을 시각화하고 가시화하는 적극적인 표현행위에 해당한다.
윤종석_가슴에 별을 달다-Brazil_캔버스에 아크릴채색_100×200cm_2009
윤종석_가슴에 별을 달다 -ㅣtalia_캔버스에 아크릴채색_100×200cm_2009
윤종석_가슴에 별을 달다 -England_캔버스에 아크릴채색_100×200cm_2009
윤종석_가슴에 별을 달다 -Germany_캔버스에 아크릴채색_100×200cm_2009
어느 날 윤종석은 벗어놓은 옷을 물끄러미 보았다. 지난 밤 방바닥에 벗어서 아무렇게나 던져둔 옷이 어떤 형체를 지니면서 다가온 것이다. 옷이 스스로 어떤 존재감을 연상시켜준 것이다. 사람의 몸을 떠나면 이내 형태를 상실하고 마는 옷은 옷의 죽음 같은 것인데 그렇게 죽었다고 여겨지는 옷을 만지작거리고 접고 포개어서 모종의 형태를 부여했다. 그로인해 옷은 스스로 어떤 사물, 대상을 모방하면서 환생한다. 그러니까 누군가의 육체와 연결되어 존재하지 않아도 스스로 몸을 지닌 옷이 된 것이다. 무기물이 유기물처럼 변신한다. 아울러 이 옷은 자신의 유년시절에 돌아가신 아버지에 대한 흔적찾기와 관련된다. 어느 날 어버지의 산소에 갖다가 온 그는 자신의 옷에 붙은 도독가시풀을 보았다. 이후 그 옷은 늘상 아버지란 존재와 산소라는 장소성을 떠올려주는 매개가 되었다. 그 옷과 도독가시풀을 떠올릴때마다 죽은, 부재하는 아버지가 어른거린다. 너무 일찍 돌아가신 그래서 가물가물한 아버지에 대한 기억은 이제 스스로 기억해주지 않으면 완벽히 소멸된다. 인간은 생물학적인 죽음을 통해 사라지지만 이 지상에서 누구도 그 죽은 이를 기억해주지 않을 때 비로소 완벽하게 죽는다. 누군가가 기억하고 있기에 죽은 이는 여전히 현재의 시간위로 호명되고 호출된다. 그래서 그는 죽었지만 여전히 살아있는 존재가 된다. 그러나 그 누구도 그를 기억해주지 않는다면 그는 완전한 부재로 사라진다. 그래서 우리는 악착같이 죽은 이를 추억하고 기억한다. 그것은 불사와 불멸에 저항하는 의식같은 일이다. 시간을 이기고 연장하고 내 의식안에서 시간의 가열찬 흐름을 차단하거나 지연시키는 일이다. 윤종석은 그렇게 옷을 통해 아버지를 기억해 본다. 그것은 아버지의 흔적을 기억하기, 아버지란 존재를 여전히 간직하기다. 내가 기억하지 않으면 아버지는 부재하다! 아버지의 몸은 망실되었기에 그의 산소나 무덤을 덮고 있는 풀이나 그곳에서 날라온 도독가시풀, 그것이 달라붙은 내 옷이 이제 그를 대신한다. 누군가를 기억할 때 가장 좋은 수단의 하나가 그가 남긴 옷, 유품을 간직하거나 보존하는 일이다. 떠올려보는 일이다. ● 윤종석은 옷과 대화를 나누고 옷에서 연상되는, 옷이 말하는 내용을 들어 이를 형태화한다. 옷이란 물질을 생명체처럼 다룬다. 이른바 물활론적인 사유가 작동한다. 옷에 숨겨진 또 다른 존재를 밖으로 끌어내는 것이다. 아울러 옷이란 것이 인간의 몸을 어떤 식으로 위장하고 있으며 옷이 몸 위에서 어떤 발언을 행하고 있는 지를 탐사한다. 그는 옷을 접고 만지면서 짐승의 대가리나 권총, 별 등을 만들어 보인다. 기성의 옷을 조각적으로 다룬다. 그리고는 이를 점으로 재현한다. 꼼꼼히 그려나간다. 마치 천의 올을 하나씩 세어가면서 그리듯이 말이다. 그는 물감/점들을 가지고 옷을 ‘짜’나간다. 죽었다고 여겨졌던 옷들이 새로운 생명을 부여받아 환생한다. 무기물의 옷이 유기물이 되는 순간이며 인간의 몸에 의존적이어야만 했던 옷들이 인간의 몸 없이도 자존하는 생애를 부여받았다. 이제 옷들은 스스로 발화하는 존재가 된다. 옷이 육체에 종속되었다면 윤종석의 작업은 육체없이도 존재하는 옷을 보여준다. 인간의 몸에 기생했던 옷들이 그로부터 풀려나와 옷에 부여된 기호와 연상된 어떤 형태를 자발적으로 드러내게 한다. 그렇게 옷은 스스로 살아나서 다양한 생명체가 되거나 일상의 사물로 변신한다. 옷이 총이 되거나 짐승의 얼굴이나 화분, 가방 혹은 별이 되는 식이다. 그로인해 찰나적인 경이의 순간을 만난다.
윤종석_power_캔버스에 아크릴채색_227×182cm_2009
작가는 다양한 옷들을 수집, 선택한다. 옷에 깃든 문양과 색채, 문자와 기호들에 주목한다. 옷은 매혹적인 볼거리다. 그것은 신체위에서 전시된다. 특정한 의미를 발산하는 옷의 기호적 속성을 주목하면서 그 옷에 새겨진 흔적들을 가지고 자연스레 또 다른 사물을 연상, 꿈꾼다. 그는 옷을 가지고 몽상 한다. 그렇게 해서 떠오른 또 다른 존재를 옷을 가지고 만든다. 그런 후에 이를 다시 그림으로 그린다. ‘레디메이드’가 조각이 되고 그것이 다시 그림이 된다. 입체가 조각적 오브제가 되고 그것은 다시 회화적 소재가 된다. 사물이 조각이 되고 조각은 점으로 환원, 회화가 된다. 그는 옷에서 발견한 형태를 평면의 화면 위에 점의 배열로 그려나간다. 그에게 점은 “최소표현의 단위이자 동시에 어떠한 군더더기도 포함하지 않는 몸뚱이를 지니며 편집증적인 제스처의 신체적 결과물”이기도 하다. 주사기로 점을 찍고, 쏘고 그렇게 배출된 낱낱의 점들을 집적시켜 형태를 만들어 보인다. 농도를 유지한 각각의 점들은 정확히 자신의 정해진 자리에 응결된다. 사실 구체적인 존재는 부재하다. 다만 개별적인 점만이 자신의 위치를 증거할 뿐이다. 그것은 그저 납작한 평면위에 일정한 높이를 갖고 튀어올라온 점들의 자취에 불과하다. 오돌도돌하게 융기한 점들은 화면 전체에 흡사 두드러기 처럼 번져나가면서 촉각적인 부조를 만들어 보인다. 손으로 더듬고 싶은 유혹을 불러 일으킨다. 동시에 이 점은 이미지를 추상화시킨다. 화면으로부터 일정한 거리, 시간을 유지하면 그 무수한 작은 점들은 옷이자 또한 짐승의 대가리나 별, 권총 등으로 보인다. 다시 화면으로 밀착하면 형상은 이내 사라져버리고 점만이 가득하다. 그것은 점과 형상 사이에서 놀이한다. 시간과 거리에 따라 이것이기도 하고 저것이기도 하는 기이한 유희가 제공되는 것이다. 그리고 구체적인 대상의 재현인 동시에 그 모두가 결국 점들로 환원되어 버리는 아이러니가 동시에 발생하는 것이다. 그는 다소 무모해 보이는 점찍기, 점의 발사를 반복한다. 그것은 시간에 저항하는 일종의 의식같기도 하다. 고된 노동의 순연한 가치를 정성껏 반복한다. "나는 하루종일 점을 찍는다. 나는 예술활동을 한다기보다는 노동의 가치를 배우고 있는 중이다. 그리고 진실을 배우는 중이다.”(윤종석) ● 그는 특정한 옷들에서 연상되는 이미지를 형태로 드러낸다. 이미 옷들은 색상, 질감, 문양과 여러 이미지이 배치 속에서 그 무엇인가를 드러낸다. 옷은 상형문자다. 예를 들어 위장무늬로 가득한 군복이나 교련복은 권총의 모양을 하고 있다. 그 유니폼이 권력과 힘, 폭력을 상기시켜주기에 그렇다. 옷은 이렇게 기계적으로 그 옷의 이미지와 결부된 모종의 형상을 자연스레 융기시켜준다. 작가는 그 같은 자연스런 연상작용을 자연스레 밀고 나간다. 슈퍼맨, 스파이던 맨을 상징하는 기호가 새겨진 옷과 마릴린 먼로의 얼굴사진이 새겨진 옷은 스타, 별의 형태를 취한다. 그들은 우리 시대의 진정한 영웅이었고 신화같은 존재이다. 그런가하면 화려한 꽃무늬와 색상으로 장식된 여성의 옷들은 동물의 머리를 하고 있다. 짐승은 본능과 욕망을 상징한다. 화려한 꽃무늬 옷들이 개나 사자, 돼지나 양의 대가리로 변신한다. 옷 속에 숨겨진 ‘짐승같은’ 욕망이 머리를 쳐든다. 짖어댄다. 축구선수들이 유니폼 역시 권총의 형상을 하고 있다. 월드컵 우승국가 선수들의 유니폼들이 권총을 그려보인다. 공격과 슈팅, 목표를 향한 돌진 등에서 연유하는 이미지연상인 셈이다. 그가 그려놓은, 찍어놓은 옷/ 이미지는 한결같이 우리를 향해 조준되고 발사되거나 짖어대는 편이다. 다분히 공격적으로 팽창되고 서늘한 긴장감을 이룬다. 생명없는 이 부드러운 옷들이 나를 겨냥하고 있는 것이다. 무서워라! ■ 박영택
갤러리 아트싸이드 서울 에서는 옷의 형상에 대한 질감의 데페이즈망(de'paysement) 기법의 이미지 작업을 통해 국내의 가장 주목받는 화가 윤종석의 개인전(10월7일-26일)이 열립니다. 그는 대상과 다른 질감이 확대된 형상으로 점묘에 의한 형태의 확대를 극 사실이 아닌 추상처럼 무한의 절대적 공간성을 확보한다. 사물의 형상을 확대하거나 이질적 질감의 데페이즈망 효과로 이미지가 주는 시각적 충격은 현실을 뛰어넘는 환상과 가상의 신비스러움을 느끼게 한다. 아시아 현대미술의 젊은 리더로 도약하고 있는, 윤종석의 2009년 아트싸이드 개인전에 많은 관심과 참여를 부탁드립니다. ■ 갤러리 아트사이드
