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■ 기사/ Journal 
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| 네오룩닷컴 -2009.2 |
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김원희
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| 2009·03·10 20:34 | HIT : 6,209 | VOTE : 783 | |
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미술사의 정원
김원희展 / KIMWEONHEE / 金元熙 / painting
2009_0114 ▶ 2009_0228 / 월요일 휴관
김원희_Form Art history-Self Portrait_캔버스에 아크릴채색_162.2×130.3cm_2006
● 위 이미지를 클릭하면 김원희 홈페이지로 갑니다.
별도의 초대일시가 없습니다.관람시간 / 10:30am~05:30pm / 월요일 휴관
앤 갤러리_N GALLERY
경기도 성남시 분당구 서현동 52번지
Tel. +82.70.7430.3323
www.ngalleryart.com
주체에서 기호로 ● 김원희의 이번 24회 개인전은 <미술사의 정원>이라는 타이틀로 그 동안 꾸준히 추구해오던 유명 회화에 대한 작가의 해석이라는 방식으로 이루어지고 있다. ‘진리’라는 사유의 최고 정점은 서구철학에서는 ‘동일성’(identity)으로 파악하고 있다. 모든 변별적인 개념들은 결국 동일성이라는 하나의 지향점 안에서 종합되고 차이들은 해소되는 것이다. 그러나 최근의 현대철학은 그러한 ‘동일성’에 의문을 제기한다. '동일성‘이라는 포괄적인 진리 개념은 형이상학적 사유의 극단이지 삶에서 일어나는 모든 가능한 양태들과는 동떨어져 있다는 것이다.
김원희_De Gogh- Gauguin’s Chair_캔버스에 아크릴채색_90.9×72.7cm_2008
오히려 개인의 차이, 지역의 차이, 사회의 차이 등 삶의 의미는 그러한 차이라는 변별성에서 존재의 의미를 찾을 수 있는 것이다. ● 김원희 작업 방식은 그러한 동일성에 대한 문제 제기에서 이루어지고 있다. 고전이나 뛰어난 명화는 초시간적인 아우라를 형성한다. 그것은 도전할 수 없는 권위로 과거와 현재의 모든 지평을 통합하는 것이다. 김원희는 그러한 명화들의 존재 방식에 물음을 던진다. 인간의 주관적 산물인 작품들이 어떻게 초역사적인 권위를 가지는 것일까? 그것을 해석하는 것은 오늘날의 우리일 뿐이다. ● 김원희의 이러한 ‘같음과 다름’으로 표현할 수 있는 그의 작업은, 기존 미술사의 유명 작품들의 이미지를 차용하여 작가의 고유한 시간으로 해석한 작품들이 주를 이룬다. 명화의 작가들은 단지 이정표일 뿐이다. 작품은 작품이 가지는 역사성이 있고 해석하는 우리는 현재를 바탕으로 하는 우리의 역사성을 가지고 있다.
김원희_From Warhole & Roy Lichtenstein_캔버스에 아크릴채색_72.7×90.9cm_2008
김원희_De Matisse -Rouge studio_캔버스에 아크릴채색_72.7×90.9cm_2008
그러한 다른 역사성은 분명히 자신의 고유성이 있고 그것은 어느 하나가 하나를 지배하는 것은 아니다. 거기에 놓여있는 차이나 간극은 인정되어야 하며 상호간의 대화를 통해 이해해 나가는 것이다. ● 미술사라는 것은 하나의 동일성을 목표로 하는 닫힌 체계이다. 과거의 체계들을 구조화시켜 논리화함으로써 개념을 형성하고 과거 작업의 해석을 통해 현재에서 미래로 나아간다. 그러나 작가의 창작은 열린 미학의 구조를 가지고 있다. 단순히 과거의 이미지들에 대한 재해석이 아니라 시간을 통해 미래로 나아가는 열린 구성을 가지고 있다. 김원희는 과거와 현재의 대화를 미래의 만남으로 설정한다.
김원희_De Lichtenstein 1_캔버스에 아크릴채색_90.9×72.7cm_2008
그래서 그의 화면은 단순히 과거 이미지에 대한 조작이 아니라 미래라는 앞선 계기를 통한 만남을 보여주는 것이다. ● 따라서 주로 인물들로 구성된 그의 화면은 과거와 현재의 만남을 존재의 의미에서 해석한다. 그의 화면에서 나타나는 과거와 현재의 인물들은 무시간적인 절대적인 상황이 아니라 과거와 현재가 함께 숨 쉬는 고유한 영역을 이야기 한다. 동일성이 아닌 다름(차연), 즉 시간의 차이를 그대로 가져오면서 차이 속에서 나타나는 이질적인 것에서 삶의 의미를 찾아내는 것이다. 그래서 그의 화면은 추억의 공간, 회억의 공간이 아니라 다가올 삶에 대한 인간의 상황을 이야기하는 것이다. ■ 김진엽
김원희_From Roy Lichtenstein 9_캔버스에 아크릴채색_90.9×72.7cm_2008
김원희_From Roy Lichtenstein_캔버스에 아크릴채색_53×45.5cm_2008
Hybrids ● 김원희의 작품은 서양예술에서 울려 퍼지는 이미지의 폭포 안에 두 세계의 결합을 허용하는 문이 열려있다. 고갱이 남쪽 해안에서 찾았던 실재의 새로운 재현이 이미 동양적 재현 안에 표현이 되었듯이 팝아트의 미학이 함께 넘쳐나며, 베르미어Veermer 와 리히텐시타인 Lichtenstein, 피카소Picasso와 마티스 Matisse로 항해해 나아간다. 그러나 그 배는 새로운 해룡, Magritte 중절모자의 아들과 구름, Chagall의 꿈과 리히터Richter의 흐리게 그리기, 장미들과 엇갈린 패턴들, 오렌지색 양귀비와 그림자들, 그것은 마치 라파엘전파 오필리아의 Raphaelite Ophelias 해초와 같은 환상적인 세 요소에 의해 인도되고 있다. ■
Vol.090114g | 김원희展 / KIMWEONHEE / 金元熙 / painting |
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